Как часто мы думаем о вечном? В контексте своих мыслей, поступков, быть может, хобби. Вопрос сложный и неоднозначный, как и сама наша жизнь. Не претендую на место проповедника, просто делюсь тем, что разглядела.
Губахинский Музей КУБа поразил сразу двумя выставками, мимо которых сложно пройти: в гости к жителям города приехали «Пермские боги», рядом расположились «Противовесы».
Думаю, о первой экспозиции многие наши читатели наверняка слышали, кто-то даже побывал в Пермской художественной галерее и увидел всё своими глазами, вторая – пока для большинства задача с неизвестными.
БИБЛИЯ В ДЕРЕВЕ
Предупреждая вопросы и замечания читателей, оговорюсь: название первой экспозиции «Пермские боги» перешло в настоящее из советских времён, и принадлежит оно наркому просвещения Луначарскому. Выставка православной деревянной скульптуры появилась в галерее ещё в 30-е годы прошлого века. Кстати, благодаря этому скульптуры живут по сей день, кто знает, какая участь постигла бы их в храмах во времена богоборчества.
К сожалению, в губахинский музей приехали не оригиналы скульптур, а лишь фотографии, но дух экспозиции присутствует и здесь.
Вот ангелы Божии, сообщающие о рождении Спасителя, трубят в трубы, рядом – Никола Можайский в разных вариантах. Пусть название вас не смущает. Скульптуры изображают святителя Николая Чудотворца, точнее, один и самых почитаемых его образов.
Он восходит к преданию о том, как город Можайск был окружён врагами, шансов на победу у русского войска не было, но по молитве, обращённой к святителю Николаю Мирликийскому, в небе над станом врага возник образ Чудотворца с мечом в руках. Видение настолько испугало неприятеля, что войско бежало прочь от городских стен. В благодарность за чудесное спасение жители решили установить скульптуру святителя в полный рост. Николай Чудотворец здесь в одной руке держит меч, а в другой – символ город-храм.
С XVI века этот образ святого получает распространение по всей России, доходит, в том числе, и до пермских земель.
Наконец, многочисленные скульптуры Самого Христа. Чаще всего скульпторов привлекали события Страстной седмицы Великого поста, то есть моление Спасителя о чаше, заключение Христа в темницу, его страдания и распятие на Голгофе.
Удивительно, насколько точно авторы – большей частью простые крестьяне – передавали эмоциональное состояние изображаемых ими Спасителя, Пресвятой Богородицы, апостолов. Взять, к примеру, скульптурную группу «Распятый Иисус Христос с предстоящими». Исполненный боли и страданий лик Христа. В это момент Он смотрит не вверх, а на стоящих у креста Божию Матерь и Иоанна Богослова, утешая их, обращается к Богородице: «Жено, се сын Твой» и далее – к Иоанну: «Се Матерь твоя».
Лик Божией Матери говорит о горе утраты, здесь – скорбь, сдавленное рыдание. Рядом – младший из апостолов Иоанн. Он тоже скорбит, но одновременно кажется слегка растерянным – трудно поверить, что Учитель, который всегда был рядом, творил чудеса, воскрешал мёртвых, может Сам умереть, как обычный человек.
Образ Христа распятого вообще занимает отдельное место в православной скульптуре. Во-первых, распятие – это единственный вид скульптур, который миновали всевозможные запреты синода. Суть в том, что объёмная скульптура – всё же отличительная черта католической церкви. У нас преимущественно распространялись иконописные изображения, причём строго двухмерные (без объёма), с так называемой обратной перспективой.
Так или иначе, скульптуры существуют, пережив самые разные времена.
РАЗНЫЕ ЛИКИ ДУШИ
Другая экспозиция с говорящим названием «Противовесы» расположилась рядом. И это, думаю, неслучайно. Почему? Узнаете, посетив выставку.
Пока попробую вкратце рассказать и объяснить, что к чему.
«Противовесы» – это выставка работ пермского скульптора Юрия Шикина. Безусловно, это уже современная скульптура, которая резко отличается от старинных объёмных изображений. Да и фигуры сделаны из металла, и святых среди них точно нет.
Для начала скажем несколько слов об авторе.
Юрий Шикин родился 22 августа 1967 года в Перми. После окончания школы, в 1984 году поступил в Пермский политехнический институт на аэрокосмический факультет. Со второго курса ушёл в Советскую Армию. После армии работал в Пермском политехническом институте на кафедре порошковой металлургии. Там освоил технологию художественного литья. В 2003 году стал заведующим литейной мастерской в УФ РАЖВиЗ Ильи Глазунова. В 2010 окончил Пермский государственный технический университет, по специальности технология художественного материаловедения.
С 2005 года занялся авторской скульптурой. В 2010 году вошёл в Арт-Группу «Куб». За это время прошло более ста групповых и двадцати персональных выставок: в Пермской государственной художественной галерее, Музее современного искусства «PERMM», музее современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Центральном выставочном зале Перми, государственном историко-архитектурном музее «Строгановские палаты» (Усолье), Центре современного искусства Самары, Центре Михаила Шемякина, Санкт-Петербурга, «До-Галерее» Санкт-Петербурга, Пермской арт-резиденции.
С 2023 член Союза художников России.
В последнее время работает над циклом выставок под рабочим названием «Сказки», в которую вошли такие проекты как «Одиночество для всех» («Сто лет одиночества» от Егора Летова до Габриеля Маркеса), «Бестиарий» (по Борхесу), «Сказка о Прыгуне и Скользящем» (Илья Канабергоф, группа «Пилот»), «Сказки в бороду» (Ледяные сказки для Бориса Гребенщикова), «Погруженье» («Подводной Одиссее» Жака Ива Кусто), «Всегда готов к рок-н-роллу» (сказки Русского рока).
Интригует? Как видим, и тематика работ Шикина вполне современна. На первый взгляд. Однако «Противовесы» заставили задуматься о вечном. Автор при помощи вполне материальных средств пытается изобразить человеческую душу с её противоречиями, страстями, со всеми плюсами и минусами. Так и получается, что в каждом из нас присутствуют те самые противовесы.
Скульптуры необычны, не сразу поддаются объяснению. Например, в экспозиции представлены сразу три варианта скульптуры «Птицелов». Первый – маленькая птичка сидит на голове человека, его взгляд обращён к этой птичке. Второй – птица стала больше, она занимает уже значительную часть лица. В первом варианте было некое умиротворение – большой, сильный человек с маленькой птичкой… Здесь нет давления, доминирования одного над другим. А второй вариант уже показывает, как птица берёт власть. Наконец, третий вариант, когда человек (его лицо) оказывается внутри птицы. Страсть ли, или помыслы, нечто из нематериального мира овладело человеком, подчинило его. Он уже не видит, что происходит – его глаза закрыты, а душа целиком во власти того, что когда-то манило его, возможно, беззаботностью и спокойствием.
Или другая скульптура – «На подиуме». Сзади – женская голова на плоской пластине, и как бы отдельно от неё впереди выступает тело. Именно его все видят, оно привлекает внимание, им любуются, восторгаются. Тело здесь – кумир, за которым почти невидно души. Для тех, кто любуется телом, душа невзрачна, она плоская, серая, неинтересная.
Привлекает внимание необычный автопортрет скульптора. Композицию автор назвал «Крик. Мои четыре Я».
Четыре лица одного человека. Самое крупное и одновременно пустое – лицо для других, личина или маска. В противоположную сторону смотрит обычное лицо, которое видят те, от кого можно не скрывать себя настоящего. Выше – ещё пустота (контур).А над всем этим возвышается лицо мыслителя, который и на мир, и на себя смотрит философски, понимая, что всё в этом мире неоднозначно, у каждого могут быть свои изъяны и своя красота, свои противовесы.
Присоединиться
